性和品味的象征。
那枚在后台被我亲手修复的荆棘雏菊胸针，更是被一位国际影后以惊人的高价拍下，她在社交平台上写道：“它让我感受到一种野蛮生长的力量，一种向死而生的勇气。”
订单如雪片般飞向工作室临时搭建的简陋邮箱。
顶级买手店、国际奢侈品电商平台、甚至几家老牌珠宝巨头的合作邀约纷至沓来。
曾经门可罗雀的工作室电话，如今被打得滚烫。
莉亚忙得脚不沾地，声音都哑了，脸上却始终挂着兴奋的笑容。
我并没有被这突如其来的巨大成功冲昏头脑。
拒绝了所有急于求成的资本注入提议，顶住了快速扩张产能的压力。
我深知，“WAN”的核心价值在于其独一无二的设计语言和手工打造的温度。
我亲自面试，谨慎地挑选了两位同样充满激情、技艺精湛却未被主流认可的年轻金匠加入团队。
我们租下了创意园区更大的空间，明亮的工作室里，依然堆满设计草图、各种原石和冰冷的工具，空气里弥漫着金属粉尘和抛光蜡的味道。
每一件“WAN”出品的珠宝，都坚持由我们亲手从原石挑选开始，到设计、建模、铸造、镶嵌、打磨……流程严谨而缓慢。
我们保留了那些粗粝的手工痕迹，让金属的棱角、宝石未经修饰的原始光芒成为设计的一部分。
雏菊的意象被不断解构、重塑，从荆棘缠绕的挣扎，到熔岩喷薄般的绽放，再到冰霜凝结下的坚韧，每一次演变，都是我对自身经历的一次剖析和超越。
我们建立了严格的预约制和限量发售模式。
不迎合大众，只为懂得其灵魂的少数人创作。
价格不菲，却供不应求。
每一件售出的作品，都附有一张由我亲笔签名的卡片，上面印着一句简短的话：“致所有在废墟中，仍坚持绽放的灵魂。”
这句话，成了“WAN”品牌的精神图腾，被无数购买者珍藏。
工作室的收入以几何级数增长。
曾经需要精打细算、为一块品质上乘的异形钻石踌躇许久的日子一去不复返。
账户上的数字，不再是为了生存，而是为了支撑更大的梦想和更纯粹的艺术表达。
我设立了专项基金，资助那些有才华但缺乏资源的年轻设计师和手工艺人。
当第一笔款项注入一
