个濒临倒闭的古老珐琅工坊时，看着老匠人颤抖着手接过支票时浑浊眼中的泪光，我第一次感受到，金钱的力量，原来也可以如此温暖而有力。
第六章两年后，巴黎。
不再是时装周后台的喧嚣战场，而是位于塞纳河左岸、一栋拥有百年历史的奥斯曼建筑顶层。
巨大的拱形落地窗外，是巴黎标志性的铅灰色天空和远处埃菲尔铁塔优雅的剪影。
室内空间高挑开阔，保留了原有的雕花穹顶和斑驳石柱，却巧妙地融入了冰冷的金属结构、粗粝的混凝土墙面和充满未来感的灯光装置。
历史与现代，柔美与刚硬，在此处碰撞交融，形成一种独特的“WAN”式美学空间。
这里，是“WAN”品牌全球旗舰店暨高级定制工作室的所在地。
今天，是它的开幕盛典。
没有广发英雄帖，没有刻意邀请所谓的名流权贵。
受邀前来的，是过去两年里真正欣赏并收藏“WAN”作品的藏家、给予关键支持的合作伙伴、以及那些在困境中被品牌基金照亮前路的年轻艺术家们。
现场没有浮华的香槟塔和夸张的花艺，只有精心调制的特调饮品和由米其林星级厨师打造、灵感源自“雏菊”与“金属”的精致小点。
背景音乐是先锋电子音乐家专门为空间创作的低沉吟嗡，如同大地深处的心跳。
我穿着一件自己设计的黑色丝绒长裙，剪裁极简利落，唯一的装饰是左肩一枚用黑色钛合金与冷光白钻镶嵌而成的、巨大而抽象的破碎雏菊胸针。
短发依旧，妆容清淡，锁骨下方那朵小小的雏菊胎记，在店内特意设计的、如同聚光灯般的射灯下，清晰可见，不再需要遮掩，反而成了我身体上最自然的、独一无二的签名。
我端着酒杯，穿梭在人群中。
与一位白发苍苍的资深藏家讨论雏菊图腾在东方哲学中的隐喻；为一个激动得语无伦次的年轻珐琅艺术家介绍工坊的老师傅；平静地回应着某位奢侈品集团CEO关于未来深度合作的试探性提议——礼貌，却保持着清醒的距离。
我的目光从容而坚定，言谈举止间散发着一种经过淬炼后的自信与沉静。
不再是依附于谁的菟丝花，也不再是T台上那个带着悲壮决绝宣告“完蛋”的复仇者。
我是林晚，
