善自己的教学体系。
例如，借鉴了欧洲艺术院校对艺术史深入研究的教学方法，以及美国院校注重培养学生创新思维和实践能力的模式。
回国后，他们对艺术学校的课程进行了相应调整，增加了国际艺术交流与比较的课程，让学生们能够开阔视野，了解全球艺术教育的多元性。
此外，林悦和苏然还与一些国际艺术教育机构合作，开展了国际学生交换项目。
让自己学校的学生有机会到国外学习交流，同时也邀请外国学生来校学习，促进不同文化背景下学生之间的相互学习与交流。
通过这些努力，林悦和苏然的艺术学校逐渐成为了一个国际化的艺术教育平台，培养出的学生不仅具备扎实的艺术功底，还拥有广阔的国际视野和跨文化交流能力。
第三十一章：数字时代的艺术新形态随着数字技术的飞速发展，艺术领域迎来了前所未有的变革。
林悦和苏然敏锐地察觉到数字时代为艺术创作带来的无限可能性，开始积极探索数字艺术在海洋主题创作中的应用。
林悦尝试利用数字绘画软件创作动态绘画作品。
她通过设定不同的动画效果，让原本静止的海洋画面动了起来：海浪翻滚、海豚跃出水面、阳光在海面上闪烁，这些动态元素为作品增添了更多的生命力和故事性。
她还运用虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术，让观众可以通过佩戴设备，沉浸式地体验她所描绘的海洋世界，仿佛置身于奇幻的海底或波涛汹涌的海面之上。
苏然则投身于数字摄影后期处理和新媒体艺术的融合。
他利用先进的图像处理软件，对拍摄的海洋照片进行创意合成和特效添加，创造出如梦如幻的海洋场景。
同时，他将摄影作品与互动式新媒体装置相结合，观众可以通过触摸屏幕、手势操作等方式与作品进行互动，例如改变照片中的天气、海洋生物的行为等，增加了作品与观众之间的互动性和趣味性。
为了推广数字时代的海洋主题艺术，林悦和苏然举办了一场数字艺术展览。
展览现场，观众们可以通过各种数字设备体验他们创作的数字艺术作品。
这场展览吸引了大量年轻观众和数字艺术爱好者，他们对这种新颖的艺术形式
